本剧改编自徐则臣茅盾文学奖同名小说，原著斩获第十届茅盾文学奖、第十五届精神文明建设“五个一工程”奖，剧目荣获“大戏看北京”2024年度“优秀剧目”、第九届音乐剧学院奖最高奖项“最佳表演团队”奖等荣誉。2026巡演版本实现舞台全面升级，打造全方位沉浸式观剧体验。
剧目以“双男主”双线叙事为核心：漕运总督府翻译谢平遥，沉稳内敛、心怀家国；来华游历考察的意大利青年小波罗，热烈纯粹、好奇世间。二人初遇时隔阂重重，一路同行，在运河两岸的繁华与寂寥中碰撞、磨合，从针锋相对到彼此托付，于乱世之中缔结超越语言与地域的知己情谊。
舞美采用360度水上全景沉浸式舞台：可移动全景大船实景登台，异形水纹纱幕模拟河面波光，配合等高线布景，打造水中倒影虚实交融的意境。光影流转间，大运河的烟波浩渺近在眼前，每一幕都如流动的画卷，令观众沉浸式感受沿运河北上的旅途风光。
作为聚焦京杭大运河文化的标杆舞台作品，音乐剧《北上》跳出厚重历史的沉闷叙事，以少年视角切入，故事轻快有趣、笑点泪点兼备，年轻观众、家庭观剧群体、历史文化爱好者均可从中找到共鸣。既有百年漕运历史的人文底蕴，也有跨国友谊、青春理想的治愈内核，是今夏不容错过的国产原创音乐剧精品。
首演于1964年的《红色娘子军》是中国芭蕾史上的一座里程碑，首次将西方芭蕾的艺术形式与中国民族舞蹈的表现手法相结合，以“洋为中用”的创造性手法塑造了“足尖上的娘子军”形象，不仅成为全体中国人民耳熟能详的时代经典，更在世界芭蕾艺术史上画下了浓墨重彩的一笔！
无论是“琼花”双手紧握拳头、“倒踢紫金冠”的经典动作，还是“常青指路”造型传达出的光明与希望，抑或“娘子军操练”时的飒爽英姿和“快乐的女战士”的活泼灵动，无不成为中国舞蹈史上值得永恒铭记的精彩定格，更是几代人心中温暖而美好的记忆。
红色经典的魅力令这部作品经久不衰，每每上演总能迎来大批新老观众——或是重温怀旧，或是初识经典，总能为观众心灵深处带来激情与感动！
民族歌剧《白毛女》从延安演向全国，再演到北京，历经抗日战争和解放战争的炮火烽烟，演至新中国成立，一直演到今天。历经多次复排，每次的成果几乎都成为中国文艺事业发展的里程碑。它的每一次复排，也都是一次自身完善和成长。
“北风那个吹，雪花那个飘……”当熟悉的旋律在剧场响起，它连接的不仅是过去与现在，更是一代又一代人的情感记忆。《白毛女》讲述的不仅是喜儿的个人命运，更是旧中国人民反抗压迫、追求光明的集体叙事；其音乐融合了河北民歌、山西梆子等民族音乐元素，每一段旋律都带着“中国味道”，每一句唱词都贴近“人民心声”。
2026年，我们相聚在《白毛女》的舞台前，既是为了致敬经典，更是为了传承精神——那种扎根人民、反映时代的艺术坚守，那种勇于创新、坚守民族特色的创作初心。我们通过系列纪念活动，让更多人感受中国民族歌剧的魅力，让《白毛女》这颗“艺术火种”，在新时代继续照亮中国民族歌剧的发展之路。
1831年12月26日，已是欧洲当红作曲家的贝里尼，其新作《诺尔玛》迎来首演。他期盼着能如往常一样收获满堂“BRAVO”，最终演出虽不至“惨败”，但平淡的反响还是让这位天才作曲家稍感失落。在经过小幅修订后，《诺尔玛》这部被低估的歌剧终究收获经久不衰的赞誉，他也因此获得一万两千里拉酬劳，生活富足无忧。
《诺尔玛》剧本改编自亚历山大·苏梅在巴黎上演的话剧。苏梅原作是迎合市井剧院的通俗大戏，贝里尼与罗马尼以古典克制的笔法处理这份情节剧蓝本，开辟了全新的浪漫主义风格：浓烈炽热的情感收束于内敛克制的戏剧框架中，更具冲击力。贝里尼曾说过：“我宁肯舍弃一切，也要保住《诺尔玛》。”相传，剧中最负盛名的咏叹调“圣洁的女神”，贝里尼曾对其修改八次，至今令人魂牵梦萦。
在《诺尔玛》首演183年后，国家大剧院率先将这部美声歌剧代表之作搬上中国舞台，让国内乐迷一睹其艺术魅力。8月19日至22日，国家大剧院制作的《诺尔玛》即将再度华丽上演，深谙意大利歌剧精髓的指挥大师法比奥·路易斯重磅加盟，权威校订版乐谱首次亮相，国内外歌剧实力唱将云集，共同唱响这部艺术成就极高、挑战难度极大的不朽剧作。
如果说有一部歌剧兼具史诗的磅礴与悲剧的虐心，令人听过便终生难忘，那一定是威尔第晚年封神的巅峰巨作——《奥赛罗》。
它脱胎于莎士比亚四大悲剧之一的巅峰之作，降低了晦涩的文学门槛，以震撼人心的声乐、沉浸式的交响配乐、跌宕窒息的人性博弈，成为世界歌剧舞台上常演不衰的不朽经典。百余年来，《奥赛罗》每一次登台演出，都让满场观众热泪盈眶、心潮震颤、久久沉思，是古典艺术爱好者一生必看的歌剧盛宴。
阿里果·博伊托精简莎翁原著，凝练戏剧主线，强化人物内心矛盾；台词诗意典雅，人物语言个性鲜明；同时整部脚本与音乐结构完美契合，宣叙调与咏叹调的巧妙编排，为威尔第交响化的配乐搭建起坚实的戏剧骨架，更是一部凝练动人的戏剧诗篇，成就了《奥赛罗》不朽的歌剧荣光。
作为全球最具影响力与号召力的音乐剧之一，伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》自2010年由皇家莎士比亚剧团（RSC）推出以来，在全球91座城市上演，累计观众超过1200万人次。8月7日至23日，伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》即将首登北京艺术中心，以跨越三周、21场连演的倾情巨献带给音乐剧爱好者一场属于夏日的狂欢。
一部“爆款”音乐剧的成功必然离不开多重要素，《玛蒂尔达》依托罗尔德·达尔的经典儿童文学，融合了具有创造力的舞台语言、充满想象力的视觉风格以及极富感染力的群舞编排，打造出一个关于成长、反抗与勇气的舞台世界。
《玛蒂尔达》的魔法，从来不是“隔空移物”，而是让每一个被轻视的生命，都敢在心底豪迈地吼一声：“我的人生，由我自己书写！”
舞剧《天工开物》以宋应星的一生为脉络，通过“赶考”“大考”“著书”“山河”“宇宙”五个篇章，完整呈现这位“大明硬核理工男”的传奇人生。
风华正茂的宋应星与兄长宋应昇、挚友涂绍煃共赴京城会试，途中被耕种、酿酒等民间技艺深深吸引。尽管六次科举落榜，但他依然保持着对实学的热忱。每每赴京会试，他都会走访沿途的水田旱地，实地考察手工作坊，眼观、耳听、口问、笔录，随时将所见所闻记录下来。
宋应星用自己的人生选择告诉我们，青春的追求不止于功名一途。当他脱下长衫，躬身田野，深入工坊，记录那些与民生息息相关却从不入士人法眼的技艺时，一种更伟大的青春信仰正在悄然绽放。
2019年，《在远方·在这里》登陆国家大剧院首演，一经登台就口碑爆棚、圈粉无数。这部剧坚持长期打磨。从2019年初创试水，到亮相新疆国际舞蹈艺术节升级打磨，再到2026年全新2.0版本开启全国巡演。七年磨一剑，每一次亮相都是一次全新升级。
新版舞美更轻盈、更精致、更有氛围感，完美适配全国巡演。光影叙事更细腻、更有画面感，让观众沉浸式感受新疆的山河辽阔与民族风骨。除了舞美，叙事节奏、细节演绎也全部优化迭代，每一次改动都力求精益求精，力求借助优质舞台呈现，向广大观众展现大美新疆的动人故事。
佟丽娅一直保持着“璞玉般”的成长状态，不断雕琢自我、精进作品。跳出演员身份，她作为出品人和策划者，全力赋能新疆文艺发展、扶持新疆青年成长，持续助力「我从新疆来」IP深耕内容、扩大声量。不求热度、不求流量，只想踏踏实实把新疆故事讲出去，把新疆年轻人推出去，用舞台力量打破地域隔阂、消解刻板偏见。
西班牙格拉纳达弗拉明戈经典舞剧《歌剧魅影》改编自加斯东·勒鲁的传世名作。原著讲述了巴黎歌剧院地下迷宫中的“魅影”——这位音乐天才对女演员克里斯汀萌生了偏执之爱，最终在她与剧院投资人劳尔相恋后走向疯狂。
舞剧摒弃冗杂支线，以西班牙弗拉明戈独有的狂放与悲怆重塑经典，用激情的踏击与琴弦，奏出爱与毁灭的浓烈乐章。
神秘的魅影，不再只是黑暗中的幽灵；他的爱、嫉妒、孤独与疯狂，都化作脚下铿锵有力的踏击，化作吉他与掌声交织出的滚烫节奏。当文字变成身体，当旋律化作舞步，那个跨越百年的经典故事，焕发出全新的生命力。
1954年，曹禺编剧、夏淳导演的《雷雨》在北京人艺首演，这部作品奠定了曹禺在中国话剧史上的杰出地位，成为中国话剧艺术走向成熟的标志，也是北京人艺建院初期奠定现实主义创作风格的代表作品之一，“我们虽然离那个年代遥远，但在当下必须恢复经典，让《雷雨》保持经典性、文学性和艺术性，不能中断这份传承。”北京人艺院长冯远征说道。
曾在2004年版饰演周朴园的北京人艺表演艺术家杨立新担任复排导演。杨立新与《雷雨》相伴15年，以细腻扎实的演技塑造了令人难忘的周朴园，同时积累了对《雷雨》的深厚感情和丰富的舞台经验，此次复排，他从周公馆的“大家长”变成这部戏的“总指挥”。他坦言：“对这部戏，如何用心地准备都不够。”剧组将坚守现实主义表演，细腻塑造人物，让舞台上的人物具有历史质感，“在台上恢复20年代的生活气息。”
曹禺在1979年出版的《曹禺谈》中说道：“剧本是活东西，只要这剧本还在演出，还有生命力，它就可以不断创造。”72年来，《雷雨》被不断演绎、不断创造，在北京人艺演出逾600场。夏淳导演的《雷雨》自首演后，经历1979年、1989年、2004年、2020年多个版本的复排和重排，在持续传承中依旧焕发经典作品的生命力和艺术价值，滋养了剧院一代又一代的导演、演员与舞美工作者，陪伴了一代又一代的观众，历久弥新。
从细腻动人的文字，到话剧舞台的生动诠释，由上海话剧艺术中心制作出品的舞台剧《长恨歌》2003年首轮演出一经推出，便引起轰动，此后每一轮演出皆一票难求。主创团队不断打磨剧本的同时，在舞美设计、音乐、服装等各方面也持续尝试调整，寻求新的突破。
天津人艺版《雷雨》自1956年首演至今，历经多次精心打磨，让曹禺先生笔下的封建家庭悲剧，在舞台上始终焕发着鲜活的生命力。70载薪火相传，底蕴深厚。天津人艺怀着对大师、对经典的敬畏之心，先后8次复排、重排，曾多次得到曹禺先生的肯定和赞赏。每一次的排演，都有新的思路、新的解读、新的诠释，让舞台上“雷声”不断，舞台下掌声不息。
天津作为曹禺先生戏剧生涯的启航之地，海河水孕育了他的创作灵感。天津人艺作为曹禺经典作品的演绎舞台，从建院之初便以演绎曹禺经典为己任，焕发出勃勃的生机。
《南来北往》以1978年至2017年的中国社会变迁为宏大背景，独具匠心地选择了铁路警察这一特殊职业群体作为叙事视角。剧中，每一个身着制服的铁路警察都是时代的见证者，他们的工作日常、人生抉择、情感世界，共同构筑了一幅改革开放初期中国社会的全景图。
李玉和接受了党组织向柏山游击队转送密电码的任务，由于叛徒的出卖而被捕。李玉和在敌人的酒宴上，在牢房里，在刑场上，英勇顽强，坚贞不屈。李奶奶向铁梅痛说革命家史，鼓励她经受考验，迎接斗争。残暴的敌人无计可施，恼羞成怒，最后杀害了李玉和、李奶奶。
铁梅继承父亲、奶奶的遗志，在党组织和群众的帮助下，机智地摆脱了敌人的追捕，把密电码送上柏山，胜利完成党交给的任务。
白素贞自金山寺战败后，行至西湖断桥，腹疼难行。恰遇许仙踵至，小青恨许仙负心，欲杀之，白力为解脱，亲责许之薄幸，许仙赔罪明心，三人言归于好，偕赴杭州。
北宋年间，陈世美进京应试，考中状元，被招为驸马。其家乡连年荒旱，父母相继饿死，其原配妻秦香莲埋葬双亲，携儿女进京寻夫，闯宫遭逐。丞相王延龄怜之，试图让秦香莲在陈世美寿辰之日扮成歌女席间弹唱，以助其破镜重圆。陈世美不允，暗派家将韩琪追杀，韩问明缘由，最终放走秦香莲母子后自刎。秦香莲至包拯前控告陈世美“杀妻灭嗣”，包拯将陈世美召到开封府，话不投机。令秦与其对质，陈世美自恃国戚，强词狡辩，包拯怒，欲铡之。国太、皇姑闻讯赶来阻刑，包拯正义凛然，毅然铡死陈世美。
侍郎程浦告老还乡，有二女，长雪雁，貌奇丑；次雪娥，侧室所生，美而慧。程一日与宗室朱焕然游春，遇故友之子穆居易，喜之，约于己寿辰相会。归告夫人，拟以雪娥婚穆，夫人则主先嫁雪雁，夫妇争执，不欢而散。寿日朱焕然先至，亦有意于程女，程妻误以为穆，暗认之。穆居易后至，程浦提及姻事留穆于书馆。雪雁知而冒雪娥名夜往见穆，穆拒之而逃。中途遇朱焕然，朱喜有机可乘，乃佯赠银马，促穆远行，适程浦奉旨起复，随周监军赴军，遇穆，责之，穆饰词以对，程乃携之从军。朱冒穆名迎娶，程妻故阻雪娥，而以雪雁代嫁。洞房中始明其误，悔之无及。地方寇乱，程妻欲投朱避难，雪娥不肯随往。程浦平贼，迎雪娥至军，重议婚姻，穆不知究竟，仍坚拒绝。元帅洪功及周监军强主婚，洞房中始知误会，穆急谢罪。朱焕然被劫，携程妻、雪雁来投，一家团聚。
贾琏偷娶尤二姐，王熙凤得知后妒火中烧，却不动声色设下圈套：先假意接尤二姐进府，再唆使张华状告贾琏，借机大闹宁国府。后又挑唆秋桐，逼死尤二姐，尽显其“明是一盆火，暗是一把刀”的狠辣心机。
上世纪三十年代，烽火岁月，让年轻的西南联大学生李佩和郭永怀（以后的“两弹一星元勋”之一、共和国烈士）明白了落后挨打的道理，也让他们发出了“家贫国弱是当儿女的无能”、“你怎样，我们的国家就怎样；我们的国家怎样，你才能怎样！”的感慨。为了救国和强国，他们远涉重洋，并在康奈尔大学的校园重逢。共同的志向让他们喜结连理并有了爱的结晶。五十年代中期，为了国家的“科技”和“教育”事业之需，他们毅然放弃所有，克服重重困难和阻力，双双回到祖国。
王少安寿诞之日，其子王俊卿在寿宴上与表姐李月娥相见，二人互生爱慕之心。李月娥离去后，王俊卿因思念表姐而得病。俊卿之母托媒人阮妈去李家说亲。但月娥之父受血统之说的影响，坚持姑表不能结亲。王俊卿病势沉重，其母爱子心切，托阮妈另为俊卿说别家之女……
《过雪山草地》《保卫黄河》等展现星火燎原的磅礴力量，《我们走在大路上》铺展燃情岁月的壮阔图景，《在希望的田野上》《外婆的澎湖湾》唤醒奔腾年代深入人心的旋律，《守望》《如愿》《你好，未来的你》三首近年作品用温暖的和声传递幸福的温度。百年回响，星河璀璨，新的旅程已点亮灯火。此刻，就让我们重温那些激荡人心的旋律，追怀历史、传承精神。
上半场，音乐会将奏响勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》。作为近年来活跃于国际舞台的钢琴新星，杰努萨斯将在演出中展现其对德奥作品的深邃诠释力，让这部作曲家青年时期的鸿篇巨制焕发新生。从“庄严的”第一乐章构建宏大叙事，到“柔板”乐章流淌如歌慰藉，再到“回旋曲”中释放奔腾的生命力，整部作品将引领观众完成一次对作曲家内心世界的深度探寻。
马兰花在山林之子马郎的守护下，一年一度地开放，它护佑着善良勤劳的人们，只要念出口诀，就能在危难时刻显现神奇的力量。然而，贪婪的老猫为了自己能过上不劳而获的生活，总想把马兰花据为己有。在马郎和小兰成亲满一年的日子，老猫趁小兰下山看望父母时，抢走了马兰花，并说服小兰的双胞胎姐姐大兰装扮成妹妹的样子，到马兰山骗取口诀。老猫的计划能否成功？马兰花会实现它的愿望吗？
剧目以顶尖舞美设计、绚丽灵动的灯光特效、逼真的深海场景，将浩瀚无垠的海底世界立体呈现在观众眼前。巴克队长、呱唧、皮医生等家喻户晓的海底小纵队经典角色悉数登场，鲜活可爱的造型、细腻生动的演绎、跌宕起伏的探险剧情，瞬间点燃全场热情，牢牢抓住大小观众的目光。
原著作者黄加佳大胆从殷商跳转到汉代，看似不按常理出牌，却为故事注入全新活力。而北京儿艺导演沈力行施展“时空缝合术”，在舞台上重构了2000年前的西域图景——匈奴草原、西王母的神秘国度依次呈现！
北京市演出有限责任公司、喜马拉雅儿童时间：8月1-2/7-9/14-16日
《童游山海》系列以赋予观众选择权的“故事盲盒”玩法引领行业创新。每场演出由观众随机选取两个故事上演，演员根据现场选择临场换装演绎，未选中的故事因“虫洞关闭”而不会上演，每场演出皆是独一无二的山海奇遇。
从菁菁校园到专业剧场，《战上海》何以成为一堂堂“行走的文艺党课”？答案就在舞台上，它以惊险奇绝的杂技语汇讲述红色故事，让历史从书本中“站”起来，让信仰在肢体间“活”起来。无论走到哪里，演出总能引发强烈共鸣，真正实现了“以文化人、以艺通心”。
作为海派杂技对红色题材的首次深度探索，《战上海》不仅突破了传统红色文艺的表现边界，更对杂技艺术本身进行了创造性转化与创新性发展。剧目采用“以小见大”的叙事手法，将革命现实主义与浪漫主义有机融合，以个体命运折射时代洪流。
本次巡演歌曲均经过全新编排，哪怕这些歌曲早已成为华语流行的新经典，在你的耳机里已循环过数次，但它们依然在「明日世界」全新谱写的音乐语言中完成了重塑。
Ella会分享她的故事，用音乐带大家释放压力。从大合唱到唱跳舞曲，现场将瞬间化身巨型KTV与派对舞池。
杨丞琳精挑细选新专辑的多首歌曲与过往传唱经典，整合成一场满足视觉、听觉的感官呈献，希望能够让大家看见当下她的自白、听见她持续进化的音乐之路，一同进入她所打造的独一无二的房间。
《我要你》《亲爱的你啊》《胡广生》《王招君》《好》《困》《荒原》《大儿歌》《莫怕莫怕》等作品悉数在列，更有惊喜新歌与翻唱作品等待与大家首次见面。
同时他还是好莱坞大片预告片的“御用配乐大师”，《哈利·波特》《阿凡达》《复仇者联盟》《黑暗骑士》等数百部好莱坞大片均选用其作品，你一定被它们的旋律点燃过！
《年会不能停2！》讲述了新老打工人“癫疯”相见，整活不能停的爆笑喜剧故事。当刘奔遇上天降搭子马杰，这对天选“牛马”披荆斩棘，一套组合拳，能否打通升职加薪底层逻辑？玩转当下职场规则？！
展览以全城一展、全馆一体、全域沉浸、全程叙事为特色，覆盖首都博物馆本馆三大展厅及公共空间，与“中华文明的有力见证——北京通史陈列”等基本陈列，形成“三个5000”的空间格局，让中华文明和玛雅与安第斯古代文明在同一空间内遥相对望，为观众带来一场跨越时空的对话。
“玛雅的世界”“王的宝藏”“大自然的精灵”展厅依次铺展。神秘的玛雅文明、璀璨的黄金珍宝、灵动的自然生灵，一件件展品静静伫立，诉说着美洲大陆的千年故事，观众驻足凝视、细细品读，沉浸式感受远古文明的磅礴与浪漫。
在党历经百余年奋斗而铸就的历史丰碑上，“人民”二字，重若千钧。本次展览精选馆藏革命历史题材经典绘画作品20幅、雕塑作品33件（套）。根据中央一号大厅空间实际情况，按作品内容的时间线，系统梳理、生动呈现中国共产党与人民休戚与共、生死相依的革命奋斗历程，全景展现中国共产党带领全国人民攻坚克难、夺取革命胜利、建立新中国的恢弘历史画卷。
本次展览的特点，一是经典。展览所展出的美术作品，大部分是新中国成立之初，在国家统筹部署下由国博牵头组织的重大革命历史题材美术创作工程的成果，是新中国美术史上最重要、最经典的美术作品，也是国博革命文物收藏体系重要的组成部分，具有极其重要的历史价值。二是以图叙史。展览通过美术作品，讲述中国共产党与人民休戚与共的革命史、奋斗史，从美术作品生动的艺术表现视角去感受党为人民打江山的革命历程，重温那段充满激情和勇气的革命岁月。
展厅精心打造十余组沉浸式实景复原场景，融合影视叙事艺术、潮汕本土民俗风情与南洋华侨历史，让光影艺术与百年侨史虚实相映，再现近代以来千百万华侨出海谋生、侨批寄情的往事，让厚重侨史走出文献，让山海乡愁可触可感。
