随着开年大展和新春大展画上句点，又一波精致小展也在来的路上。几经筹备，全山石艺术中心推出“欧洲十九世纪现实主义绘画研究展——从从康斯泰勃尔、库尔贝、巴比松画派到布丹”，作为国内唯一一家系统收藏从文艺复兴到现代的欧洲油画原作的艺术机构，全山石艺术中心此次重磅推出80余件以十九世纪风景画为主题的原作，其中一部分为全山石艺术中心馆藏珍品，另有一部分来自世界各大机构。
“十九世纪的风景画”是一个承上启下的重要阶段：它直接影响和开启了此后的印象派和现代主义绘画。十九世纪的现实主义绘画，也就是这次展出的从康斯泰勃尔，到《拾穗者》的作者米勒，“炸开”了西方艺术此前坚固的绘画模式堡垒的库尔贝，再到莫奈的导师欧仁·布丹——这一批现实主义画家对整个欧洲艺术起到了革命性的推动和引导作用。
一个西方艺术展览，却有着东方浪漫的展览时间，从春分到夏至，是策展团队的小巧思。在这个时节，只要出门就能理解巴比松画派。趁着天气好，可以出门，用画家的眼睛看看春天的树木、花朵、空气与山水。
欧洲十九世纪现实主义绘画研究展——从康斯泰勃尔、库尔贝、巴比松画派到布丹
欧洲十九世纪现实主义绘画研究展——从康斯泰勃尔、库尔贝、巴比松画派到布丹
十九世纪法国画坛受到启蒙主义思想家卢梭“返回自然”思想的影响，出现了库尔贝、米勒等艺术骄子，以质朴、沉雄、真实、生动的笔法直接表现当代人的生活，要求艺术家面对真实的社会现状，面对大自然。巴比松画派对写生的高度珍视，使其写生之作保留着新鲜生动的生活气息和个性特色，确立了风景画作为独立绘画体裁的重要地位，成为十九世纪法国乃至整个欧洲走向现实主义的序幕。本次展览中不仅有康斯泰勃尔、库尔贝、柯罗、米勒等英国、法国画家的作品，也有史蒂芬、阿尔卡德等德国、荷兰、比利时、瑞士、俄罗斯等国画家的作品。
黄德潜（1940—2019），号山僧，江苏沭阳人。黄德潜生前是江苏省沭阳县文化馆从事群众文化工作的美术干部。他一方面服务基层广大群众，繁荣地方群众文化事业，另一方面，刻苦学习传统文化，勤操笔墨，潜心中国山水画艺术。力图将中国哲学以山水画的形式表现出来，追求中国传统文化在当代的视觉转化。
黄绍京先生，祖籍四川，1936年生于南京，2000年逝于安徽；是新中国成立初期，中央美术学院培养的优秀艺术家之一，平生淡泊名利，致力于艺术探索。2022年，黄绍京先生夫人郭鸿玲女士将丈夫遗作共335件/组捐赠给浙江美术馆，内容涵盖央美求学、青海从教、返皖生活等主要人生阶段。2026年，适逢黄绍京先生诞辰90周年，为纪念其艺术人生、弘扬其求索精神，浙江美术馆举办“无负韶华——黄绍京写生作品展”，从展品中可以一窥新中国边疆美术教育及民族性油画语言。
本次展览以赵伯澐和黄昇的丝绸服饰文物为中心，展出文物83件/套，一级文物15件，并有数件为首次展出，其中赵伯澐墓出土的螭纹合香璧即为其中一件。展览共分为“他/她是谁”“他/她的日常”“他/她的衣装”三个单元，从知人论世，到日常起居的还原，再到衣装细节的品鉴。由表及里，从宏观到微观，在故事的铺展中，让我们一起重返那个衣袂飘飘的时代。
本次展览精选代表性的宋代吉礼服饰文物，涵盖祭天礼、亲蚕礼专属礼服，借助三维建模和数字布料解算，使静态的展品转变为生动的宋代礼仪人物形象。步入专属沉浸空间，透过折幕空间沉浸式呈现，穿越至宋礼现场，跟随祭天礼的庄重冕服、亲蚕礼的雅致礼服，沉浸于祭天圜丘、亲蚕宫苑，身临其境地感受宋礼的庄重规制与服饰文化的典雅韵味，沉浸式领略中华传统礼仪服饰的独特魅力。
本次展览通过展示中国女性内衣形制与功能，折射出不同时代的社会思潮，体现女性对自由、平等与自我价值的追求，这种潜藏于方寸之间的女性力量，最终汇聚成推动社会进步的重要动力。展览旨在探究中国古代传统服饰文化魅力，解读中国女性内衣的变迁。
本次展览与 “2025年度浙江考古重要发现” 评选活动同步推出，首次在最终结果公布之前，完整呈现全部25项入围项目，展出文物近五百件。展览以遗址类型为叙事线索，融合“实物+图像+影像”的立体展陈方式，引领公众深入考古一线，追溯浙江自史前文明萌芽至历史时期辉煌的发展脉络。
本次展览秉承文化遗产数字活化思路，采用“实物+数字沉浸体验”方式演绎石窟艺术的东渐演变主题，全力呈现石窟艺术之美。
全场沉浸体验内容覆盖犍陀罗艺术、克孜尔石窟、敦煌莫高窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、大足石刻等主题。观众无需远涉千里，即可置身于壮丽石窟群中，近距离感受石窟艺术的魅力。
本次展览以“人民之心、哲匠精神、艺科融合、无墙学院、美美与共、汇通中外”六个践行脉络为纲，通过视觉国学、百年追梦、天地绘心、含弘写心、雕塑东方、经纬四方、意匠之手、本土建筑学、艺术智性、东方时尚、文创智造、视传形象、创新链接、媒介灵杼、诗性电影、动游数娱、美丽中国、艺教日新、宽厚基础、铸金炼课20个发展案例系统呈现学校矢志践行嘱托、奋楫笃行不怠的办学历程与发展成效。
在展览之中，观众可以迎着遥远爱琴海岸的古老海风踏上“古希腊的旅程”，拜访传说的宫殿，喟叹英雄的牺牲，敬仰城邦的理想，见证交织的神人，感知多元的审美，领略竞技的热血，或许可以理解所谓古希腊，其实并非衡量于地域国界或者民族背景，更是一种心态、一种观念、一种行事风格、一种生活方式。
本次展览汇集全国15家文博单位的珍贵文物，以“生灵”为核心线索，串联起从史前到宋元明清的物质文明演进，其中河南博物院10余件动物造型宋代陶瓷玩具首次外展，宝鸡地区四大博物馆联合出借的青铜重器等重磅文物精彩亮相，为观众解锁古人藏于器物中的宇宙观与创造力。
本次展览以“与古为徒——初识古籍二三事”“格物致知——古籍的形制艺术”“流派纷呈——明清刻书的时代特征”“斯文在兹——明清杭州古籍的刊刻与叙事”四大篇章，值得一提的是，展览特别呈现六部入选《国家珍贵古籍名录》的馆藏古籍善本珍品，均首次面向公众展出。
本次展览是“经纬乾坤：纺织服装类非遗系列展的首个展览，详细梳理钱小萍的锦样人生画卷，系统展示其精妙织锦艺术作品。此次共展出80余件珍贵作品，其中值得一提的宋锦《西方极乐世界图轴》，是钱小萍在年过七旬时凭故宫图录、历史资料及自身经验，不断琢磨，数易其稿，反复实验，历时6年，直至2014年织成宽1.72米、长3.86米的成品，该作品被业内视为宋锦传承与发展的里程碑，也是非遗保护工作的重要成果。
本次展览以“一棵树就是一个生态系统”为核心策展思路，通过系统展出195件动植物标本，构建了一个微观而宏大的生命叙事空间。展览内容分为“树的开场白”、“树屋的访客”、“城市树邻居”及“独树不成林”四大单元。以“一棵倒木”为叙事主线个生命合伙人系统呈现“树”作为“生命枢纽”的角色，将标本按“根、茎、叶、花、果实、种子”六大生活空间重新排布，直观展现了哪些生物“倚树为食”，哪些“栖居其中”，哪些又“借其育雏”。动物、植物与微生物在此间的复杂依存关系，清晰勾勒出一张虽不可见却至关重要的生命共生网络。
本次展览精选保利艺术博物馆珍藏的80件/组商周至汉唐时期的青铜器，以“回归”为主题，致敬那些跨越山海、重返故土的珍贵文物。这批国之重器曾因历史原因流落海外，历经辗转方才回归。从礼器到乐器，从酒器到兵器，每一件器物的斑驳锈迹里，都凝结着古人的礼乐秩序与精神信仰，更承载着国人守护文化根脉的共同心愿。
作为浙江美术馆跨年重磅国际大展，本次展览汇聚了德国电影大师维姆·文德斯的摄影作品与意大利当代画家罗伯特·博西西奥的油画佳作近百件。展览以维姆·文德斯与罗伯特·博西西奥在“面容与印迹”上的互文为线索，通过串联影像与绘画作品，反映他们虽然在不同艺术领域各有所长，但却在艺术创作中找到精神共鸣的独特人文价值。
作为杭州工艺美术博物馆首次举办的大型水晶艺术主题个展，也是“大匠之风”系列展的第11场重要呈现，本次展览汇集了浙江省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、杭州工匠翁祝红的水晶艺术珍品，共计100余件/套，通过“原石本纪”“琢磨之路”“万相澄明”“行者无疆”四个篇章，系统构建了从材料认知、工艺探索到精神表达的水晶艺术展示框架，生动诠释了工艺美术从“技艺本位”向“观念表达”的深刻演进。
本次展览以徐志摩最后一部诗集《云游》为题，串联起徐志摩的文学人生，通过丰富史料勾勒其往来东西方的行旅轨迹，展现他对西方浪漫主义的吸纳，对中国新诗的贡献，以及将中国古典意蕴融入现代诗歌的探索。
丰子恺将童年称为“黄金时代”，本次展览依循其著名的“人生三层楼”哲学渐次铺陈，涵盖了书籍、画作、译著及装帧等多种作品门类。邀请观众从日常琐屑的清欢里出发，看一颗诗心如何抵御现实的枯燥，最终领悟万物一体的慈悲。
本次展览以二百余幅珍贵的历史影像为线索，借助八大主题单元，系统地梳理了临平自近代以来的城市变迁与文化脉络，为观众打造了一场可感、可触、可参与的“时空穿越之旅”。展览秉持“从地标见历史，从影像见生活”的策展思路，精心挑选了临平最具代表性的七大文化地标，通过新旧对比、场景还原、互动体验等方式，多维度呈现了临平的城市发展与人文风貌。返回搜狐，查看更多
